景别与注意力 × 视点与主观镜头
景别是取景范围与主体所占画框比例的尺度,注意力转移则要重新定位。相邻镜头景别跨度小,观众可沿用原有的位置线索;跨度大,须先重建空间再找细节,注意力转移的负担随之增加。
主观镜头常靠角色留下的身体痕迹来认领画面:伸进画框的手、呼吸的起伏、被身体挡住的边缘,都是“这是他所见”的线索;缺少这类线索时,贴近的机位仍只是旁观。
景别是取景范围与主体所占画框比例的尺度,注意力转移则要重新定位。相邻镜头景别跨度小,观众可沿用原有的位置线索;跨度大,须先重建空间再找细节,注意力转移的负担随之增加。
主观镜头常靠角色留下的身体痕迹来认领画面:伸进画框的手、呼吸的起伏、被身体挡住的边缘,都是“这是他所见”的线索;缺少这类线索时,贴近的机位仍只是旁观。
主观镜头常靠角色留下的身体痕迹来认领画面:伸进画框的手、呼吸的起伏、被身体挡住的边缘,都是“这是他所见”的线索;缺少这类线索时,贴近的机位仍只是旁观。
空间关系先由是否同框划定:被放进同一画面的对象可以直接比较远近、高低和前后;分置两镜则失去这种直接比较,只能靠观众自行把两处接起来。
空间关系先由是否同框划定:被放进同一画面的对象可以直接比较远近、高低和前后;分置两镜则失去这种直接比较,只能靠观众自行把两处接起来。
调度的先后顺序也在分配主动权:谁先起身、谁先伸手、谁等对方动完才跟进,发起与回应的次序就把这场关系里的强弱摆了出来,不必靠台词点明。
调度的先后顺序也在分配主动权:谁先起身、谁先伸手、谁等对方动完才跟进,发起与回应的次序就把这场关系里的强弱摆了出来,不必靠台词点明。
连续剪辑的剪点常落在动作可预测的阶段:观众已从上一镜头看出动作将往哪走,切换后的镜头只是接着兑现这个预期。若动作尚未形成可延续的预期就切,画框虽换,连续感仍会断。
景别是取景范围与主体所占画框比例的尺度,注意力转移则要重新定位。相邻镜头景别跨度小,观众可沿用原有的位置线索;跨度大,须先重建空间再找细节,注意力转移的负担随之增加。
空间关系先由是否同框划定:被放进同一画面的对象可以直接比较远近、高低和前后;分置两镜则失去这种直接比较,只能靠观众自行把两处接起来。
主观镜头常靠角色留下的身体痕迹来认领画面:伸进画框的手、呼吸的起伏、被身体挡住的边缘,都是“这是他所见”的线索;缺少这类线索时,贴近的机位仍只是旁观。
调度的先后顺序也在分配主动权:谁先起身、谁先伸手、谁等对方动完才跟进,发起与回应的次序就把这场关系里的强弱摆了出来,不必靠台词点明。
空间关系先由是否同框划定:被放进同一画面的对象可以直接比较远近、高低和前后;分置两镜则失去这种直接比较,只能靠观众自行把两处接起来。
连续剪辑的剪点常落在动作可预测的阶段:观众已从上一镜头看出动作将往哪走,切换后的镜头只是接着兑现这个预期。若动作尚未形成可延续的预期就切,画框虽换,连续感仍会断。
调度的先后顺序也在分配主动权:谁先起身、谁先伸手、谁等对方动完才跟进,发起与回应的次序就把这场关系里的强弱摆了出来,不必靠台词点明。
交叉剪辑是把两条以上分处不同现场的镜头交错排列的剪辑方式,它靠一个可共享的可变项成立:时限、距离或同一目标让观众能拿一条线的进展衡量另一条线。比如一边在倒计时内处理事情,一边有人赶往同一地点,观众会用剩余时间对照两边进度;没有这种可共享项,来回切换只是镜头轮换,不构成交叉剪辑。