本页分别说明景别与注意力和视点与主观镜头的概念、判断方法及适用边界。先逐项阅读，再比较两者关注的对象与使用条件。
先阅读每个概念的定义，再核对可观察的判断方法，最后查看哪些条件下不能直接套用。
景别是取景范围与主体所占画框比例的尺度，注意力转移则要重新定位。相邻镜头景别跨度小，观众可沿用原有的位置线索；跨度大，须先重建空间再找细节，注意力转移的负担随之增加。
把同一主体的前后两个景别截图并排，量出主体占画幅的比例，再标出这一拍需要观众读到的信息，例如表情、手中物或位置。比例变大时，如果该信息更易辨认，紧景别在收拢注意；如果信息反而被切到画外，就不能把收紧当成强调。放宽景别后新出现的信息若与当前情节无关，也不宜说它在分配注意。
景别说的是取景范围，不是镜头焦距。用广角贴近和用长焦退远，主体在画面上可能一样大，但环境被带进或压缩的程度不同；只凭主体占比不能反推用了哪种镜头，也不能把大小变化全算成注意引导。画面经过裁切、缩放或二次构图后，原始景别也可能失真，判断时要连主体与环境的关系一起看。
主观镜头常靠角色留下的身体痕迹来认领画面：伸进画框的手、呼吸的起伏、被身体挡住的边缘，都是“这是他所见”的线索；缺少这类线索时，贴近的机位仍只是旁观。
画一张简单的位置图：标出人物、被看物和摄影机，把待判镜头里的左右关系与距离代入，再和同一场景中带人物的全景对照。方位能对上、镜头里又看不到人物本人，可暂判为主观；若方位相反，或摄影机需要站在人物无法到达的位置，不能归给他。
主观镜头要求画面等于某角色此刻从自己眼睛位置看到的内容；如果该角色完整出现在画面里，又没有镜子、屏幕或反射作中介，就不能记为他此刻所见。带旁白或回忆口吻也不等于主观：声音可以属于后来的叙述者，画面仍可能是客观呈现或想象。
阅读时先确认讨论对象，再把判断依据与推测分开；遇到具体作品、产品或现场情况，应另行核对可靠资料。
这里只讨论叙事与表达方法，不据此推断某部影片的制作经历或创作者意图。
